Aprendiendo a hacer Layouts con Photoshop

Hoy vamos a caminar a través del diseño de un tema de revista de blog profesional en Photoshop. Este es un ejercicio de estética y aprenderá un conjunto de técnicas que mejorarán sus habilidades en Photoshop. ¡Toma un café, siéntate y empecemos!

Recursos para los Layouts

Antes de sumergirnos, déjame presentarte algunos recursos que te ayudarán.

La cuadrícula
Usar una cuadrícula hace que sea mucho más fácil alinear elementos y decidir sus proporciones. En este diseño, usaremos una grilla Baseline creada por los chicos increíbles de Teehan + Lax. Es una grilla base de 6px acoplada con el sistema de grilla 960.

Tipografía
Tómalo en serio cuando elijas tipos de letras. Al seleccionar las fuentes correctas, conseguirá un diseño exitoso antes de pasar al siguiente paso y codificar la plantilla. Aquí hay un par de artículos para ayudarlo a comprender cuáles son las fuentes correctas para su proyecto.

Paso 1: configurar el documento

Abra Adobe Photoshop (utilizo CS5.1, pero no es necesario seguirlo). Como se mencionó anteriormente, tendrá que tomar una copia de la rejilla base de TeehanLax. Extraiga el contenido de teehanlax_baseline_grid.zip, abra la carpeta Teehanlax Baseline Grid y arrastre el grid2.psd a Photoshop.

Lo primero que vamos a hacer es seleccionar todas las capas existentes en el documento y eliminarlas. Todo, es decir, excepto la carpeta “Marcas”. Una vez hecho esto, bloquea la carpeta Marks en el panel de capas.

Vamos a construir un diseño bastante largo, así que adelante y cambie la altura del documento. Para hacer eso, aplique la siguiente configuración yendo a Imagen> Tamaño del lienzo, cambiando la altura y configurando Ancla al Centro superior.

Paso 2: Creando el fondo

Cree una nueva capa, llámela “BG”, seleccione Paint Bucket Tool (G), complete el fondo con este valor de color (blanco): #FFFFFF. Luego vaya a Filtro> Ruido> Agregar ruido y aplique las siguientes configuraciones para darle al fondo un efecto de ruido suave.

  • Cantidad: 3.
  • Distribución: Uniforme.
  • Monocromático: Comprobar.

Paso 3: Creando la barra de navegación

Para crear la barra de navegación, seleccione la herramienta Rectángulo (U), cree un rectángulo de 1260x49px pero, asegúrese de que ya configuró el cuadro del color para este valor de color: # 000000.

Consejo: “Si ingresas a las opciones de creación de formas, hay una casilla de verificación para” ajustar a píxeles “. Ahora, cuando crees una forma, siempre estará nítida ya que los puntos nunca llegan a” entre “píxeles.

Desde el panel de capas, seleccione nuestra capa de barra de navegación y arrástrela a una nueva carpeta (alternativamente, puede hacer eso manteniendo presionada la tecla CTRL + G), luego nombre la carpeta Encabezado, recuerde que estamos trabajando en el área de encabezado .

Trabajemos en el color de la capa usando Gradient Overlay. Seleccione la forma de capa que hemos llamado “barra de navegación” y vaya a Capa> Estilo de capa> Superposición de degradado. Aplicar la siguiente configuración

¡Buen trabajo hasta ahora! Avancemos aplicando el resto de las configuraciones de estilo de capa.

Gradiente de superposición.

  • Modo de fusión: Normal.
  • Opacidad: 100%.
  • Gradient Reverse: Check.
  • Styler: Lineal.
  • Ángulo: 90 °.
  • Escala: 150%.

Sombra interior.

  • Modo de fusión: Normal.
  • Opacidad: 10%.
  • Ángulo: -90.
  • Usar luz global: desmarque.
  • Distancia: 5px.
  • Choke: 0%.
  • Tamaño: 8px.

Sombra.

  • Modo de fusión: Normal.
  • Opacidad: 42%.
  • Ángulo: 90.
  • Usar luz global: desmarque.
  • Distancia: 2px.
  • Spread: 0%.
  • Tamaño: 3px.

Extracto: se introdujeron objetos inteligentes en Photoshop con el lanzamiento de CS2. Se agregaron filtros inteligentes en CS3. Por lo tanto, necesitará una versión actual de Photoshop para aprovechar este tipo de técnicas no destructivas. Los objetos inteligentes y los filtros inteligentes permiten un flujo de trabajo flexible. Los objetos inteligentes apuntan a un objeto vector original, imagen ráster o archivo RAW.

Usar objetos inteligentes significa que estás trabajando con imágenes de referencia. Por lo tanto, cuando se trabaja con objetos inteligentes, los cambios aplicados no afectan la imagen original. Incluso puede guardar estos efectos e intercambiar imágenes. Los filtros inteligentes tampoco son efectos permanentes, pero pueden editarse o eliminarse. Los filtros normales son irreversibles, al menos después de guardar el documento.

Agregue un efecto de ruido a nuestra capa de filtros inteligentes.

  • Cantidad: 1.
  • Distribución: Uniforme.
  • Monocromático: Comprobar.

Recibí muchas preguntas sobre cómo hacer el efecto de puntada en Photoshop. No es tan difícil; simplemente seleccione la herramienta de tipo Horizontal (T), luego mantenga presionada la tecla Negativa (-) hasta que tenga el resultado a continuación. Dale a la capa este valor de color: # 1C1C1C, luego aplica la configuración Drop Shadow.

  • Modo de fusión: Normal.
  • Opacidad: 10%.
  • Ángulo: -90.

Usar luz global: desmarque.

  • Distancia: 1px.
  • Choke: 0%.
  • Tamaño: 0px.

Ahora tenemos un efecto de puntada bastante convincente. Nuestra navegación es un poco más oscura. Pensé que tal vez debería aplicar algo de luz, ¿qué opinas ?. Haga una copia de la barra de navegación, luego borre el estilo de capa y configure la capa de Relleno al 0%.

Seguiremos en la siguiente parte que subiré en unos días.


Recomiendo que visitéis los siguientes enlaces en caso de que queráis aprender Photoshop de manera online dejo un link con tutoriales gratis y otro que son tutoriales de pago espero que os sirva de refuerzo aparte de mi blog:

 

Los mejores plugins y filtros gratuitos de Photoshop

No se puede negar que Adobe Photoshop es una poderosa herramienta de edición de fotos, con una gran cantidad de características y efectos incorporados. De hecho, si eres un comercializador con poca (o cero) experiencia en fotografía o diseño gráfico, Photoshop a veces puede parecer un poco abrumador.

De manera opuesta, sin embargo, si has pasado años aprendiendo los pormenores de Photoshop, es posible que estés llegando a un punto en el que sientes que has agotado todos los beneficios integrados de Photoshop.
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Independientemente de su nivel de experiencia, existen filtros y complementos gratuitos de Photoshop que pueden ayudar. Como principiante, estos complementos gratuitos pueden ayudar a simplificar los procesos de edición complejos. Como experto, pueden ayudarlo a expandir aún más su conjunto de herramientas de Photoshop disponible, y lo guían en nuevas direcciones artísticas.

9 de los mejores plugins y filtros gratuitos de Photoshop

1. Sepia dramática (a través de Efeito Photoshop)

Claro, puede crear fácilmente ese clásico efecto sepia de color marrón rojizo en Photoshop de forma manual al seleccionar Imagen> Ajustes> Filtros de fotos, y luego elegir “Sepia” en el menú desplegable. Pero si estás buscando un filtro sepia que sea un poco más, bueno, espectacular, la acción Dramatic Sepia gratuita de Efeito Photoshop es una opción popular.

2. Old Photo (a través de DeviantArt)

Si el sepia es un poco demasiado para su gusto, pero todavía está tratando de crear un ambiente nostálgico y antiguo, la acción de Old Photo lo tiene cubierto. La acción ajustará el color y el contraste de su imagen, transportándola hacia atrás en el tiempo (visualmente hablando).

3. Dream Blur (a través de DeviantArt)

Como su nombre lo indica, la acción Dream Blur agrega un filtro a su imagen que crea una atmósfera sutil y soñadora. Específicamente, la acción produce una viñeta oscura y borrosa en los bordes de la imagen al tiempo que aumenta los niveles de saturación.

4. Vintage (a través de DeviantArt)

A diferencia de la acción Old Photo de esta lista, la acción Vintage hace más que transportar visualmente tu imagen en el tiempo, sino que también agrega un efecto de neón distintivo (perfecto para dar a tu próximo proyecto una sensación maravillosa).

5. Lithprint (a través de DeviantArt)

La acción Lithprint imita la apariencia vintage producida por el proceso de impresión lit en blanco y negro. Pero en comparación con los otros filtros vintage en esta lista, Lithprint es mucho más drástico. Además de ajustar el contraste, los reflejos y las sombras en su imagen, agrega una textura arenosa.

6. virtualPhotographer

Si está luchando por producir efectos particulares en Photoshop (por ejemplo, en blanco y negro, alto contraste, polarización, etc.), virtualPhotographer por OptikVerve Labs podría ser el complemento que estaba buscando. El principal reclamo de VirtualPhotographer a la fama? Le permite agregar efectos complicados a las imágenes con un solo clic.

7. ON1 Effects

Al igual que el plugin de virtualPhotographer, ON1 Effects es un complemento gratuito de Photoshop que facilita la tarea de agregar efectos complejos a sus imágenes. Lo que diferencia a ON1 Effects es que cuenta con una biblioteca de filtros, que incluye viñeta, contraste ajustable y aspecto HDR, que puede apilar uno encima del otro, lo que le permite crear fácilmente capas de diferentes efectos.

8. Flaticon

¿Te gustaría poder ordenar miles de íconos gratuitos y agregarlos a tus proyectos sin tener que dejar la comodidad de Photoshop? Entonces definitivamente merece la pena echarle un vistazo a Flaticon by Freepik. Los íconos del complemento gratuito están disponibles en los formatos .SVG, .PSD y .PNG.

9. Tych Panel

El plugin Tych Panel gratuito facilita la creación de proyectos de doble panel (díptico), triple panel (tríptico) y cuádruple + panel (ntych) en Photoshop. Simplemente seleccione la cantidad de filas y paneles que desee, así como el estilo de alineación, y Tych Panel formateará todo automáticamente.

Herramienta de Pincel en Photoshop

El conjunto de pinceles de Photoshop

El conjunto de pinceles está preconfigurado para cambiar el tamaño del pincel de acuerdo con la presión utilizada al realizar el trazo (solo disponible cuando se usa una tableta y un lápiz sensible a la presión, como la línea Wacom Intuos).

Una vez más, la variación del borde suave es la de elección para la mayoría de los retoques fotográficos. Observe que la dureza del pincel cambia con la presión: herramienta de pincel de Photoshop, por lo que no es una buena opción cuando se requiere un borde consistente, pero es un gran pincel para las cosas que necesitan terminar en puntos, como pestañas y cabello.

El pincel de bordes suaves

El pincel de bordes suaves básico y el tamaño de borde suave para pinceles de presión son los que uso para casi todos mis retoques fotográficos. La mayor parte del trabajo se logra con el cepillo básico y el cabello, las pestañas y otros trabajos con bordes puntiagudos se realizan con el pincel de tamaño a presión. Opacidad El tercer conjunto de pinceles está preajustado para proporcionar una opacidad diferente según la presión.

La presión ligera proporciona una opacidad ligera y la presión firme proporciona más. Herramientas de pincel de Photoshop ¡A los artistas que les gusta crear opacidad en una sola aplicación de color como estos pinceles! Cuanto más largo sea uno de los “colores”, más profunda será la opacidad. Prefiero construir opacidad en capas porque me da más libertad de acción para crear degradados y diversos grados de opacidad dentro de un área, pero, una vez más, es una elección personal.

La opacidad es la cantidad de color que se aplica con un golpe.

El flujo controla qué tan rápido se aplica. 100% de opacidad aplicada con 100% de flujo proporciona 100% de opacidad, todo a la vez. 100% de opacidad al 10% de flujo proporciona 100% de opacidad pero se acumula más lentamente (tiene que “colorear” más).

50% de opacidad deja de aplicar color cuando se alcanza el 50% de opacidad. Para obtener más, uno debe levantar la pluma y aplicar otra capa. Como me gusta crear opacidad mediante capas, es común que mis opciones se configuren en 05-10% de opacidad y 100% de flujo.

Puedo nivelar sin problemas, pero estoy obteniendo la opacidad seleccionada de una vez, lo que me permite trabajar lo más rápido posible. Todos trabajan de forma diferente, pero es un buen consejo elegir configuraciones que te permitan trabajar lo más rápido posible mientras controlas el medio (sin manchas, etc.).

Consejo profesional: además de la opción descrita anteriormente para cambiar la opacidad en la pantalla (Opción de control en Mac y Alt Right Mouse en PC), otros atajos de teclado para cambiar la opacidad son fáciles y valiosos.

El número 1 en el teclado = 10% de opacidad, 2 = 20%, 3 = 30% … .. a 0 = 100%. Si desea una opacidad del 05%, presione 0 y 5 en sucesión rápida, lo mismo para 35%; golpea el 3 y 5 en rápida sucesión. Y, además de la opción descrita anteriormente para cambiar el tamaño del pincel en la pantalla, las teclas del paréntesis, junto a la letra P del teclado, cambiarán el tamaño del pincel hacia arriba y hacia abajo. El soporte izquierdo hace que el cepillo sea más pequeño; el corchete derecho hace que el cepillo sea más grande.

MÉTODOS ABREVIADOS DE LA TABLETA

Algunos artistas programan el atajo de corchetes en su tableta Wacom, ya sea como una tecla Express o una opción de Touch Ring. My Wacom Touch Ring está configurado para cambiar el tamaño del pincel o acercar y alejar, dependiendo de qué alternar use. Herramienta de pincel de Photoshop Para configurar la opción de Wacom, simplemente acceda a Keystroke desde el menú desplegable superior izquierdo e ingrese el atajo de teclado que desea usar para el tamaño del pincel:

Configuré el mío para que el pincel sea más pequeño cuando me desplazo hacia la izquierda en el Touch Ring y más grande cuando me desplazo hacia la derecha porque me parece más natural. Configuré la posición superior derecha para acercar y alejar, una opción dentro del menú desplegable, repetí la pulsación de tecla para el tamaño de pincel en la parte inferior derecha y repetí el zoom en la parte inferior izquierda.

Esto abre la tableta con la opción superior izquierda activa para el tamaño del pincel, y cuando quiero usarlo para hacer zoom, simplemente presiono la palanca central para moverme en el sentido de las agujas del reloj hacia la parte superior derecha, acercarme. Cuando quiero volver a usarlo para el tamaño del pincel, presiono la palanca central que se mueve en el sentido de las agujas del reloj hacia abajo a la derecha, etc. De esta forma, sin importar dónde esté en el Touch Ring, la otra opción está disponible con solo presionar el botón central. Es simple pero efectivo.

Los pinceles básicos en Photoshop son buenos para dibujar, pintar y sombrear con la calidad de la aerografía y para retocar fotografías (grabar, esquivar, enmascarar, hacer viñetas, retocar fondos, piel y ropa, mejorar los ojos, intercambiar cabezas, trabajar con máscaras, etc. ) Los pinceles pueden utilizar diferentes modos de fusión, ya sea eligiendo uno de la barra de menú de opciones de pincel o trabajando en una capa con un modo de fusión seleccionado.

Una instancia en la que un artista podría elegir pintar utilizando un modo de fusión podría ser tintado en imágenes en blanco y negro. El modo de fusión normal es opaco. El modo de fusión de colores es transparente. El uso del pincel en el modo de fusión de colores debe aplicarse a una capa llena de píxeles, como una copia de fondo. La copia de fondo está en modo de fusión normal. El pincel teñirá los píxeles del cambio deseado, pero no se puede borrar el exceso de pulverización. Por lo tanto, la mayoría de los artistas usan el pincel en el modo de fusión Normal sobre una Nueva Capa que está configurada para el Modo de fusión de color.

Herramientas de Sobreexponer y Subexponer en Photoshop III

El trabajo debe ser un poco más pequeño que las áreas rojizas oscuras que deseamos hacer coincidir con los valores correctos de la piel en las áreas circundantes.

La técnica consiste en colorear suavemente las áreas que están demasiado oscuras, elevándolas gradualmente para que coincidan con el valor del entorno inmediato. No intente mezclar sobre los bordes; sube al borde y retrocede.

La mancha desaparecerá y el tono de la piel se verá natural. Si hay una diferencia de color significativa, si las manchas son visiblemente rojas después de que el retoque se complete de otra manera, se puede corregir utilizando la herramienta Pincel con la variante de Redonda suave. Elija un tamaño de pincel ligeramente más pequeño que el área descolorida. Establezca las opciones de pincel en Modo de color, 10-20% de opacidad y 100% de flujo.

Opción (Alt) haga clic en el color que prefiera ver; por lo general, está justo al lado del área que retocó, y cepille las capas claras del nuevo color sobre el área descolorida hasta que se mezcle. Esto generalmente demora alrededor de 3-5 segundos para lograr una combinación perfecta. Las decoloraciones también pueden ocurrir si está tratando de poner un valor lateral sombreado para que coincida con un resaltado difuso porque hay diferencias de color originales entre los lados sombreados y los reflejos difusos.

Mientras está trabajando, entrene su ojo para separar el color del valor, deténgalo cuando el valor sea correcto y resuelva los problemas de color después de que se haya completado todo el retoque. Aquí hay una vista de cerca de la imagen final: herramienta Sobreexponer / Subexponer Observe que todavía tiene una hermosa definición de poro y que el retoque parece natural. Al mirar la cara como una unidad, puede ver que el retoque se ve sin problemas, sin verse borroso o artificial. Si bien la cantidad promedio de tiempo para un trabajo como este es de alrededor de 3 a 5 minutos, la delicadeza adicional que requiere este tema tomó más de 20 minutos en completarse.

EJEMPLO REAL MUNDIAL # 2 ¡Estas son herramientas poderosas para trabajar en la piel! A continuación, ¡mira qué bien arrugan las arrugas! Cuando trabaje con arrugas, elija un tamaño de pincel que se ajuste perfectamente a la arruga sin sobrepasar los bordes. Colorea las arrugas, aplicando varias capas para aligerarlas o acortarlas al gusto. Las arrugas tienen reflejos y sombras, por lo que será necesario esquivarlas y aplicarlas para esculpir las arrugas y que se vean suaves, expresivas y naturales. Fíjate que todo se ve real, nada borroso y tonos de piel con buena textura y buen equilibrio.

¡Ten cuidado! Las herramientas Sobreexponer y Subexponer son tan buenas que es fácil ir demasiado lejos. Esto es demasiado retoque para una mujer de esta edad, sin embargo, se puede ver que se ha logrado un trabajo extenso manteniendo una definición de poro hermosa y tonos de piel de aspecto natural. Todo el rostro y el maquillaje tomaron 40 minutos.

EJEMPLO REAL WORLD # 3 Otro buen uso para Sobreexponer y SubexponTools es para limpiar rápidamente los bordes de otras técnicas de retoque que han logrado mucho pero necesitan un poco de refinamiento. Esta sombra se eliminó cepillando sobre una capa de ajuste de Pantalla sobre la sombra usando una máscara de capa.

Una capa de ajuste no era suficiente, por lo que se duplicó y se refinó aún más para que coincidiera con el valor del área circundante. Sin embargo, debido a que se trataba de una sombra que se movía hacia el resaltado difuso, el color se veía gris, por lo que se corrigió con la herramienta Pincel en el modo de fusión de colores y el color azul del mismo (imagen central).

Los bordes del retoque se detallaron utilizando las herramientas Sobreexponer y Subexponer y los pinceles pequeños. La herramienta Sobreexponer también se usó para detallar algunas rayas en el área donde había estado la sombra del brazo. Este trabajo tomó aproximadamente 4-5 minutos de principio a fin.

EJEMPLO DEL MUNDO REAL # 4 El último ejemplo que incluiré aquí es algo de ropa. Este vestido se había doblado y los pliegues son visibles en todas las imágenes. ¡Un artista de retoque profesional se asegurará de que todo en la imagen sea perfecto y la ropa sea importante!

Las arrugas se eliminaron y los pliegues de la tela se formaron utilizando Sobreexponer y SubexponerTools. La falda se sacó en la parte inferior con la herramienta Licuar solo para agregar un poco de movimiento artístico. No se necesitaron correcciones de color. Herramienta de subexponer cómo me gustaría hacer hincapié en que, aunque la idea de utilizar pinceles pequeños en áreas particulares suena lenta y difícil, ¡es realmente fácil y rápido! Creo que es tan rápido como pre ajustar un filtro enchufable, aplicarlo y luego cepillarlo aquí y allá.

Además, Sobreexponiendo y Subexponiendo brinda un aspecto bello, elegante y natural a cada cosa que haces. Nunca se ve como un efecto de filtro; el artista siempre tiene control total sobre la apariencia del retoque.

Herramientas de Sobreexponer y Subexponer en Photoshop II

Herramienta Subexponer de Photoshop

El cepillo redondo blando básico es la mejor opción para la mayoría de las aplicaciones de retoque fotográfico. El siguiente ícono es un alternar entre mostrar y ocultar el Panel de pinceles. Los artistas a los que les gusta modificar los pinceles utilizan esta opción de alternar rápidamente para acceder al panel y hacer esto.

Distancia

Luego, querrás elegir el Rango en el que te gustaría trabajar. Las opciones son para iluminaciones, medios tonos o sombras, pero no tienen nada que ver con la iluminación de su imagen. Es una separación matemática de los valores numéricos de Photoshop entre 0 y 255. Los valores entre 0 y 85 se consideran sombras. Los valores entre 85 y 170 son medios tonos y entre 170 y 255, destacados.

La mayoría de esquivar y quemar cae dentro del rango de valores de tono medio, así que esa es mi configuración predeterminada. Sin embargo, hay casos en que el trabajo debe realizarse en áreas con valores extremadamente claros u oscuros, por lo que hay ocasiones en las que se modifica esta opción.

Tutorial de la herramienta Photoshop Exposición

La siguiente opción es para Exposición, uno de los secretos para usar las herramientas Sobreexponer y Subexponer de manera efectiva. Sugiero que uses una exposición muy baja. Mi configuración es del 5% y es perfecta para la mayoría del trabajo que hago con estas herramientas.

La exposición es una configuración personal, sin embargo, si siente que está haciendo marcas cada vez que presiona el lápiz, no dude en dejar caer la exposición al 3%. Por el contrario, si sientes que estás trabajando durante un tiempo prolongado sin ver ningún resultado, siéntete libre de subirlo al 7-8%. La exposición correcta para usted es aquella que le permite trabajar rápidamente mientras mantiene el control de la herramienta. Justo a la derecha de la configuración de exposición hay un pequeño ícono que, cuando está activo, sobrepasa la configuración preestablecida de pincel para que cada pincel funcione en la configuración del aerógrafo, lo que significa que el efecto continúa creciendo durante una aplicación independientemente de las otras configuraciones normalmente lo haría.

Como la Ronda blanda ya es un pincel de acumulación, no es necesario que lo active. cómo usar la herramienta de grabación de photoshop Proteger tonos El siguiente elemento más arriba es una opción para proteger los tonos. Esto está destinado a compensar los efectos de las herramientas de saturación o desaturación cuando se usan de manera extensiva.

Esto podría ser efectivo para algunas aplicaciones, pero la mayoría de las veces lo compensa en exceso, no resuelve el problema y en muchos casos crea un cambio de color aún más visible. Lo dejo sin marcar. cómo usar las herramientas de Photoshop Tamaño del pincel La opción final es una que se puede activar para usar siempre la presión para controlar el tamaño del pincel, independientemente de la configuración preestablecida. Aconsejo usar Tamaño de pincel para controlar el tamaño de Esquivar y Grabar porque es más preciso.

Aspectos importantes a tener en cuenta al usar las herramientas Sobreexponer y Subexponer: Tamaño del pincel: el tamaño del pincel siempre debe ser un poco más pequeño que el área en la que se trabajará. El efecto se extiende un poco más allá del icono de la Punta de pincel normal y necesita espacio para moverse sin pasar por los bordes. Esquivando y quemando trabaje en áreas claras u oscuras, haciendo coincidir los valores con los tonos circundantes. No son herramientas de “cobertura” o “pintura sobre”, por lo que es importante trabajar con precisión. Espere cambiar el tamaño del pincel con frecuencia. Use atajos de teclado o programe el Touch Ring en su Wacom para realizar modificaciones instantáneas.

Exposición: manténgala baja pero lo suficientemente alta para que pueda trabajar rápidamente. Es probable que encuentre la configuración perfecta para la forma en que le gustaría trabajar la mayor parte del tiempo, pero la alterará para trabajos específicos.

Sigue moviéndote: la técnica es como colorear con crayones y, como colorear con crayones, cuanto más tiempo permanezcas en un área, más fuerte es el efecto y es muy fácil ir demasiado lejos antes de darte cuenta de que ya has avanzado lo suficiente . Además, todo el trabajo que hace debe verse equilibrado con los valores generales en el archivo de imagen, por lo que es importante compararlo y evaluarlo mientras trabaja. Recomiendo quedarme en un lugar por 1-3 segundos y luego pasar a otro. Siempre puede regresar más tarde para aplicar otra capa, pero es importante trabajar la imagen como una unidad en lugar de piezas individuales. Verá que con la práctica las herramientas Sobreexponer y Subexponer son muy rápidas y muy efectivas.

Proporción de zoom: debe estar lo más cerca posible de lo que necesita para ver en qué necesita trabajar, pero lo suficientemente lejos como para poder comparar la ilustración con el equilibrio visual general de la imagen. Espere acercarse y alejarse con frecuencia usando atajos de teclado o programando su tableta Wacom. Por lo tanto, teniendo en cuenta estos consejos, veamos un par de casos en los que las herramientas Sobreexponer y Subexponer son especialmente valiosas.

Herramientas de Sobreexponer y Subexponer en Photoshop

Cómo utilizar el Photoshop Sobreexponer (Dodge) y Subexponer (Grabar): dónde encontrarlos, cómo configurarlos correctamente y una serie de ejemplos del mundo real sobre cómo se pueden usar para retocar y perfeccionar sus fotos.

Las herramientas Sobreexponer y Subexponer son dos de mis favoritas para mezclar delicadamente los tonos de la piel, refinar los bordes, eliminar las arrugas de la ropa y limpiar las áreas manchadas cuando retoco la fotografía.

Pero, como la mayoría de las herramientas predeterminadas en Photoshop, también suelen subestimarse y malinterpretarse.

Prolocaré este artículo diciendo que utilizo más de un método de esquivar y quemar. Utilizo los ajustes ACR o Lightroom para los efectos globales durante el procesamiento de archivos sin formato y las capas de ajuste Pantalla y Multiplicar con Máscaras de capa en Photoshop para pintar con luz, pero las herramientas Sobreexponer y SubexponerTools tienen grandes ventajas para pequeñas tareas específicas.

INTRODUCCIONES

Comencemos con algunas explicaciones básicas sobre lo que hacen estas dos herramientas.

La herramienta Sobreexponer

… está construido para aligerar áreas sin afectar el tono o la saturación.

El ícono parece una piruleta, pero está destinado a representar una herramienta de cuarto oscuro que las impresoras tradicionales usan durante la impresión para mantener la luz de la ampliadora lejos del papel fotográfico sensible a la luz; cinta adhesiva en un bucle creado a partir de una percha de alambre. Menos luz equivale a menos exposición equivale a áreas más claras en las impresiones.

La herramienta Subexponer

… está diseñado para oscurecer áreas sin afectar el tono o la saturación. El ícono parece un puño, una vez más, algo que las impresoras tradicionales usan cuando se dirigen a áreas específicas con una exposición adicional de luz ampliadora para que se impriman más oscuras. Las impresoras tradicionales usan muchas herramientas y formas de mano para esquivar y quemar con el fin de pintar con luz en el cuarto oscuro.

Las herramientas Sobreexponer y Subexponer son muy buenas en la reproducción tradicional de esquivar y quemar en el cuarto oscuro, y además ofrecen la posibilidad de enfocarse en áreas detalladas de forma más rápida y precisa que los métodos tradicionales de impresión, ¡una verdadera ventaja para los artistas fotográficos modernos!

Otra gran ventaja de las herramientas Sobreexponer y Subexpoenr es la capacidad de Sobreexponer en blanco o grabar en negro sin restricciones por contrastes innatos en el archivo de imagen.

Además, el usuario puede elegir mantener la textura original del contraste de píxeles o modificarla para proporcionar una apariencia más suave en algunas áreas simplemente eligiendo diferentes tamaños de pincel. Debido a que las herramientas funcionan en una capa de píxeles completa, en mi caso, la copia de fondo, más ilustraciones pueden agregarse globalmente sin preocuparse por qué parte del objeto está en una capa y qué parte está en otra.

Posibles inconvenientes

Las herramientas Sobreexponer y Subexponer están unidas levemente a la saturación. Cuando se usan extensivamente, algunas de las áreas esquivas pueden tornarse grisáceas y algunas de las áreas quemadas pueden verse un poco saturadas. Algunos artistas consideran que, debido a que las herramientas Sobreexponer y Grabar deben aplicarse a una capa de píxeles completa, entran en la categoría de “edición destructiva de imágenes”, lo que significa que los cambios realizados después de cierto punto (Historial) no se pueden deshacer. .

Ninguno de los dos puntos tiene mucho mérito en mi opinión. El hecho es que cualquier método de esquivar y quemar, cuando se usa extensamente, dará como resultado algo de decoloración. Según mi experiencia, las herramientas Sobreexponer y Subexpoenr cambian menos que otros métodos y, dado que el trabajo se realiza en una capa de píxeles completa, solo lleva unos segundos corregir pequeñas decoloraciones.

En cuanto a la teoría de la edición de imágenes “destructivas”:

Photoshop no contiene herramientas que sean destructivas para la edición de imágenes.

Cualquier destructividad está en el usuario, ¡ja! Trabajo en una copia del Fondo para que la imagen original esté siempre debajo de mi capa de trabajo y siempre esté disponible si la necesito para comparar el progreso o una “goma de borrar”. En el caso de que vaya totalmente por la borda en un área y quiera hacerlo de nuevo, se puede hacer una selección en el fondo, copiar y colocar sobre la capa de trabajo. A partir de ahí, la opacidad se puede reducir al gusto, fusionarse y puedo intentarlo mejor.

ENCONTRAR Y CONFIGURAR LAS HERRAMIENTAS SOBREEXPONER Y SUBEXPONER

Ambas herramientas, Sobreexponer y Subexponer, están anidadas en la barra de herramientas verticales con la herramienta de esponja (una herramienta que permite al usuario aplicar saturación o desaturación).

Haga clic en la herramienta Sobreexponer para seleccionarla o use el atajo de teclado “o”. Las opciones para las herramientas Sobreexponer y Subexponer son las mismas y las configuré de forma idéntica.